lunes, 29 de mayo de 2017

Espiral del silencio en las redes sociales

“Hoy se puede demostrar que, aunque la gente vea claramente que algo no es correcto, se mantendrá callada si la opinión pública (opiniones que se pueden mostrar en público sin temor al aislamiento) y, por ello el consenso sobre lo que constituye el buen gusto y la opinión moralmente correcta, se manifiesta en contra” (Noelle-Neumann, 1995). Eso genera un temor al aislamiento.

Ahora en la era digital en que las redes sociales han tomado posición como nuevos medios alternos de información y comunicación, esta propuesta se ha fortalecido de tal manera que algunos le llaman “la espiral del silencio 2.0” (Daniel Vak, 2011).


La espiral del silencio, establece que la corriente de opinión dominante o percibida como vencedora en una sociedad, genera el efecto de atracción que incrementa su fuerza final, de tal manera que las personas que no se suman a esa opinión, pierden fuerza, se aíslan y la versión dominante queda por encima de las voces individuales.
Sin embargo, en este contexto digital también esto puede ser contraatacado gracias a los usuarios que no utilizan su nombre verdadero para manifestar opiniones que van en contra de la opinión pública o dominante. 

¿Somos más "valientes" gracias a esta "invisibilidad" que nos proporcionan las redes sociales?


El papel de los medios y las redes sociales: 

Los medios son aparatos de información y comunicación que ciertamente tienen la finalidad de informar, vender y entretener en un objetivo básico e inicial; otro objetivo específico es generar tendencias ideológicas o de interés y afinidad de los dueños o concesionarios de los medios.

Para desarrollar esos y otros objetivos, los medios implementan políticas de publicación y difusión que implica acoger corrientes de opinión de diferentes colores y expresiones, pero indudablemente que no todas son incluidas. En la publicación de enfoques sobre problemas políticos, económicos o sociales, las opiniones más ampliamente difundidas van generando o creando mayorías de opinión, y en ese momento se va generando la llamada espiral del silencio. Así, las voces que no concuerdan con esas opiniones de las mayorías son alejadas de la visibilidad mediática.


El autosilencio en las redes:

En los tiempos de la era digital y de las redes sociales, la espiral del silencio también se presenta y se refleja en los portales, blogs, foros y demás plataformas digitales y su expresión se da con la constante repetición de determinados temas u opiniones que las personas de manera individual “suben” a la red y a medida que van generando adhesiones, se van desplazando a las personas que tienen una opinión diferente a la mayoría, y en términos de redes sociales se les conoce como “troll”, lo que podríamos llamar también “discriminación digital”.

Al igual que ocurre con los medios tradicionales, en las redes sociales los internautas medios prefieren pronunciarse sobre asuntos políticos en los medios 2.0 si sospecha que su posición no es la mayoritaria.


Bibliografía: 

Contreras Orozco, J. H. & Perea Henze, I.: Comunicación, ciberperiodismo y nuevos formatos multimedia interactivos. Capítulo V: Espiral del silencio en las redes sociales. Egregius.

domingo, 28 de mayo de 2017

Los jóvenes en la red


La identidad de los jóvenes por internet.

En la actualidad, la vida social de los jóvenes trascurre entre dos esferas: la virtual (on line) en los vínculos que establecen en el ciberespacio, y la real (off line) en el mundo de sus relaciones cara a cara. Se trata de una nueva forma de socializarse.


El chat o las redes les ofrecen canales alternativos que se complementan con los tradicionales espacios de encuentro. Estos medios les permite entender quiénes son, cómo se los define socialmente y cómo es y funciona la sociedad en la que viven y a través de los medios y las tecnologías, los adolescentes moldean sus identidades individuales y colectivas y aprenden a hablar de sí mismos en relación con los otros (Morduchowicz, 2012).

García Canclini (2005) afirma que antes, los jóvenes se emancipaban a través del trabajo, el estudio y el matrimonio. Ahora, para muchos, las vías preferentes son la conectividad y el consumo.

Y precisamente, la autonomía de los adolescentes pasa hoy por la conectividad, porque la mayoría de los jóvenes están convencidos de que son ellos quienes más saben de computación e internet en la casa, y por lo tanto, también sienten cierto grado de autonomía o independencia cuando navegan por Internet.

Según Winocur (2009), las redes sociales han permitido que los adolescentes obtengan “visibilidad”, al afirmar que la ilusión de poder se expresa y se ejerce de varias maneras, “primero, en la posibilidad de conexión-desconexión, es decir, decidir cuándo quiero ser visible y para quién; y cuándo quiero ser invisible y para quién. Segundo, en el recurso de la navegación infinita, que se traduce en el placer de descubrir y conquistar mundos diversos, contrastantes, extraños e inquietantes sin moverse de las certezas del hogar y sin correr riesgo alguno. Y tercero, y fundamentalmente, en la producción de contenidos y la manipulación de la realidad virtual.


Internet: espacio para los jóvenes.

Internet y/o las redes sociales constituyen un espacio propio y propicio para establecer comunicación, compartir temas, gustos, secretos difíciles de expresar en persona. La mediación electrónica genera en ellos nuevas sensaciones de libertad y de autonomía, es, posiblemente, el único espacio en el que se sienten en verdad independientes” (Morduchowicz, 2012).

Por ese motivo, algunos investigadores –como Urresti (2008)- sostienen que las tecnologías generaron una nueva cultura juvenil y que afectan los modos en que los adolescentes estudian, se diviertan, se comunican, se expresan, sostienen amistades o establecen estrategias de seducción.

Esto da fuerza a la teoría de Morduchowicz, de Internet o la red no es una barrera “autista” porque no aísla ni margina a los adolescentes, sino que al contrario, es un fuerte soporte de esta nueva sociabilidad juvenil.


“Soy visible y soy alguien en la red”.

Gracias a la visibilidad que les dan las redes sociales, los jóvenes no se sienten como personas anónimas, pues sus fotos y sus comentarios andan circulando por la red, independientemente de los contenidos, ideas o calidad de fotos. Simplemente “están” en el mundo virtual, donde tienen un espacio, un lugar y son vistos por otras personas igual que ellos. Y este es un aspecto importante en la etapa de la adolescencia: sentirse parte de un grupo, ser aceptados. Además, el blog o el perfil en una red social les permite poner en palabras lo que sienten, lo que opinan, lo que creen, lo que valoran y, al mismo tiempo, monitorear cómo responden a todo ello sus tan apreciadas audiencias; se trata de un ensayo de su inserción en la sociedad.


 

Bibliografía: 
Contreras Orozco, J. H. & Perea Henze, I.: Comunicación, ciberperiodismo y nuevos formatos multimedia interactivos. Capítulo IV: De la generación digital a la generación "búnker". Egregius.

De la generación digital a la generación "búnker"

La aparición de los dispositivos móviles y, sobre todo, de Internet, ha revolucionado nuestras vidas y, especialmente, la forma de relacionarnos y comunicarnos. Nos encontramos en la era digital, en un mundo totalmente conectado.

Sin embargo, en este contexto aparece la llamada “brecha digital”. La brecha digital hace referencia a la desigualdad entre las personas que pueden tener acceso o conocimiento en relación a las nuevas tecnologías y las que no. Las desigualdades se producen tanto en el acceso a equipamientos (primera brecha digital) como en la utilización y la comprensión de las que ya se encuentran a nuestro alcance (segunda brecha digital: diferencias entre los inmigrantes y los nativos digitales).

Desde la perspectiva educativa Catela (2012) afirma que los estudiantes de hoy ya no son el tipo de personas para las que fue diseñado el sistema educativo que padecemos debido a la llegada y rápida propagación de la tecnología digital en las últimas décadas del siglo XX.  Esto da como resultado de ese entorno digital omnipresente “que pertenecen a esta nueva generación, piensan y procesas la información de manera distinta a sus predecesores. Son diferencias grandes y profundas, hasta el punto de que se puede afirmar que sus patrones de pensamiento han cambiado”.

Los nativos digitales, dice Catela prefieren el acceso aleatorio y distribuido antes que una secuencialidad ordenada. No hay planteamiento, nudo o desenlace. Están acostumbrados a recibir mucha información y a procesarla muy deprisa. Les gusta hacerlo en paralelo y son capaces de realizar muchas tareas al mismo tiempo (o de empezar, aunque no las concluyan). Sobre la información, dice que el acceso es inmediato, rápido, a demanda y a voluntad. Los usuarios habituales de las redes se crecen con la gratificación instantánea y con las recompensas frecuentes.

Además, los nativos digitales prefieren los gráficos, los audiovisuales, antes que el texto. Para ellos, una imagen vale mucha más que mil palabras. Esta es la razón principal del éxito de Youtube.


A menudo los nativos viven enganchados, viven conectados. Los cables (o los aparatos inalámbricos) son casi apéndice de su cuerpo. Cuando se está ante el problema del consumo excesivo por parte de menores, que es también compulsivo y que se hace mayoritariamente en sus espacios privados (habitaciones) sin supervisión ni control familiar, la generación “digital”, dice Catela, cambia su nombre por el de “generación búnker”:

La foto de la "generación búnker"
La generación búnker

Bibliografía: 
Contreras Orozco, J. H. & Perea Henze, I.: Comunicación, ciberperiodismo y nuevos formatos multimedia interactivos. Capítulo IV: De la generación digital a la generación "búnker". Egregius.

Periodismo emergente

Con la llegada de la era digital, han comenzado a surgir nuevas formas de periodismo que han en España basadas en nuevos modelos de comunicación participativa, para dar respuesta a las demandas de la actual sociedad del conocimiento saturada por la inmediatez, la información y la imagen.


Estos nuevos modelos periodísticos han surgido gracias a diversos aspectos:
  • La inclusión de las nuevas audiencias activas: los oyentes comienzan a adquirir protagonismo desde la producción.
  • La innovación digital.
  • La reconsideración de los valores periodísticos.
  • Nuevos modos de financiación, por ejemplo el crowdfunding o la suscripción, mediante la cual se genera un vínculo con el lector.
  • Nuevos modos de producción.
  • Nuevos modos de narración: la hipertextualidad es generalmente de Tercer Nivel: noticias con documentación, según la clasificación de noticias ciberperiodísticas en función de su riqueza hipertextual. Fotorreportajes.
  • Nuevos modos de difusión: las redes sociales. 

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De la experimentación y la hibridación surgen los reportajes con narrativas transmedias, el uso de plataformas multimedia y los formatos interactivos. Entre los formatos emergentes encontramos el scrollytelling, el periodismo interactivo, la realidad virtual, el reportaje experiencial o el periodismo inmersivo



Simplificando los numerosos formatos emergentes en el periodismo digital, las características tradicionales principales son tres: hipertextualidad, multimedialidad e interactividad.

La pedagogía del oprimido (Paulo Freire)

miércoles, 3 de mayo de 2017

Usos educativos del relato digital

En el aula podemos usar el relato digital personal, es decir, historias que relatan sucesos significativos de la vida de cada uno, animando a nuestros alumnos a compartir alguna experiencia. Se presenta el relato digital personal como una herramienta con la que el alumno reflexiona sobre su propia identidad personal. Se trata de un proceso de auto-reflexión pero, al mismo tiempo, permite a los demás conocer mejor a sus compañeros. Así, también se pueden trabajar tanto aspectos emocionales como culturales. 
"Sin duda, los relatos digitales articulan una cuestión central en la vida de las personas y que no suele tener ese lugar en las prácticas educativas tradicionales. Nos referimos a la construcción de la identidad personal a través de las historias que contamos sobre nosotros mismos y a cómo las comunicamos a los otros" (Rodríguez Illera & Londoño, 2009, p.9).
Lo primero que el alumno ha de pensar es qué momentos son importantes para él, ha de recordar algunos momentos significativos de su vida y elegir cuál quiere relatar y cómo. Elegir qué historia quiere contar debería llevar al alumno a ser consciente de por qué ese momento fue importante para él. Esto es, debería llevarle a un proceso auto-reflexivo sobre su "Yo". Y a partir de ahí, creará su propio relato. 
El alumno deberá crear un guión de no más de 250-500 palabras (dependiendo de la edad). Además, deberá tener en cuenta las siguientes consideraciones:
  • Selección y ordenación temporal de sucesos.
  • Articulación de los sucesos, pudiendo incorporar el suspense y/o la sorpresa.
  • Estructura de la trama: planteamiento, desarrollo y resolución.
Que el relato del alumno cumpla estos requisitos será decisivo para que resulte de interés para el espectador (en este caso para el resto de la clase) y capte su atención. A la vez, facilitará su comprensión, fomentará su recuerdo y le implicará emotivamente, llegando incluso a identificarse con las experiencias narradas.
A continuación se puede proponer un debate o algún taller o tarea relacionada con el relato.


Esta actividad también puede plantearse como un proyecto colaborativo en grupo o, incluso, para realizar relatos imaginarios que no estén basados en la experiencia personal del autor, sino en situaciones imaginarias, favoreciendo la creatividad y la imaginación de los alumnos.

El relato digital: análisis de sus elementos y tipologías

Relato digital =  vídeo corto en el que se combinan elementos multimedia (imágenes estáticas y/o en movimiento, sonidos, música...) junto con una narración superpuesta para representar una historia. Y, al igual que ocurre en los relatos tradicionales, en el relato digital el autor expresa su punto de vista tratando de activar la imaginación y la atención de la audiencia.

A continuación presentamos algunos elementos del relato digital propuestos por diferentes autores:

AUTOR/AUTORES
ELEMENTOS DEL RELATO DIGITAL
Center of Digital Storytelling (CDS)
(2015)
-      Perspectiva del autor.
-      Tema principal (preguntas dramática): se resuelve al final de la historia y mantiene la atención de la audiencia.
-      Contenido emocional.
-      Voz: para personalizar la historia.
-      Música y otros sonidos: dan soporte al argumento.
-      Economía: se debe usar solamente el contenido necesario para contar historias, sin cargar al oyente con demasiada información (guión de aproximadamente 250 palabras).
-      Ritmo adecuado: pausas, suspenses, exclamaciones…
Paul y Fiebich (2005)
-      Combinación de distintos medios y materiales.
-      Tipo de acción: movimiento del contenido (estático, dinámico o ambos) y movimiento del usuario (activo, pasivo o combinado).
-      Relación entre la historia y el usuario: abierto o cerrado.
-      Contexto: agregar contextos o espacio a través de enlaces.
-      Comunicación: hay que tener en cuenta su direccionalidad, métodos de comunicación, sincronización, moderación y propósito.
Davidson (2005), Porter (2005, 2008b y 2008c) y Adobe System Incorporated (2008)
-      Contar la historia a partir de la propia experiencia.
-      Desplegar lecciones aprendidas: el autor debe esforzarse por encontrar la esencia del significado o el valor que ha aportado a su vida el sujeto de la historia o la propia experiencia.
-      Desarrollo de una tensión o intriga creativa que se resolverá al final. Esto hace involucrarse más a la audiencia y mantener su atención.
-      Economizar la historia contada: reducir al mínimo la cantidad de palabras, imágenes y sonidos utilizados.
-      Mostrar, mejor que decir: imágenes y sonidos.
-      Incorporar la tecnología de manera ingeniosa.
Ohler (2006)
-      Una aventura
-      Las dificultades o el problema son resueltos a través de una transformación personal de algún tipo.
-      Una conclusión definitiva o cierre.

Por otro lado, también existen diferentes tipos de relato digital en función del aspecto que tomemos como criterio de clasificación. Estas son algunas tipologías:

CRITERIO
TIPOS DE RELATOS DIGITALES
Según su temática
-      Narrativas personales: historias que relatan sucesos significativos en la vida de uno. El autor cuenta su experiencia personal, por lo que abundan temas emotivos.
-      Documentales históricos: historias que examinan eventos para ayudar a comprender el pasado.
-      Historias que informan o instruyen: contenido instruccional en diversos temas.
Según sus objetivos educativos y las actividades desarrolladas
-      Historias de lugares: los participantes escriben una historia de su lugar favorito.
-      Álbum de fotos/Trozo de vida (Slice of life): organizar fotos e ideas y escribir subtítulos para cada imagen.
-      Historias biográficas de gente importante: creación de un guión y desarrollo de una entrevista y su grabación.
Según su relación con el currículo
-      Mitos, leyendas y exageraciones: aprender el origen de culturas, valores y creencias.
-      Docudramas: actuar o pensar como su estuviésemos viviendo el tiempo o los mismos sucesos que se están estudiando.
-      Describir y concluir: reflexión sobre lo aprendido.
-      Publicidad o avisos de servicio público: crear influencia e impacto.
Según su nivel de interactividad o participación del usuario
-      Relatos tradicionales: historias pre-construidas, lineales y elementos que no pueden ser alterados à usuario pasivo.
-      Relatos interactivos: pueden tener tramas no lineales y no cronológicas. En ellas el usuario se convierte en coautor con posibilidades hasta de modificar la trama y el final à usuario activo.



Roig Vila, R. & Rosales Statkus, S. (2016): "El relato digital. análisis de sus elementos y tipología". Revista Interuniversitaria de Investigación en Tecnología Educativa (RIITE), nº 0, pp. 84-94.

viernes, 21 de abril de 2017

Analizamos relatos digitales

Golpe de gracia


Descripción: es un hipertexto en el que se cuenta la historia de un personaje que el usuario elige y poco a poco va descubriendo su pasado, pues este postrado en una cama es visitado por varios personajes quienes lo juzgan o lamentan su estado de coma. Posteriormente el escenario cambia y nos trasladamos al interior de la mente del personaje, a un subconsciente pasado, al que entramos casi a modo de regresión para descubrir su pasado macabro y sus secretos. Así el lector forja su propia historia, en cuanto sus propias acciones afectan el destino del personaje.

Interfaz: sencilla y fácil de utilizar ya que cuenta con una guía interactiva de navegación con iconos claramente definidos que nos indican en todo momento qué opciones tenemos y dónde nos encontramos, lo cual facilita la inmersión.

Tipo de navegación y estructura: se producen cambios de escenarios y de perspectivas, pero en general la estructura busca una pretendida linealidad.

Nivel de interactividad: este relato hace partícipe al lector a distintos niveles. Desde con la escritura libre, hasta ser guiado por los mundos y buscar con participación las respuestas en plan videojuegos.

Convergencia de medios: combina videojuegos y relatos.
Integración de lenguajes: combina material audiovisual con texto, con enlaces a la web, con otros relatos, incluso permite descargar una nueva novela relacionada con el tema.

Narrativa transmedia: sí hay una narrativa transmedia ya que permite acceso a una novela e interactuar como videojuego en determinados espacios.

Modelo de comunicación: se trata de una comunicación EMIREC ya que permite interactuar al receptor e ir siguiendo determinadas historias, incluso con una interpretación libre continuar el relato. Aunque también es verdad que se propone un itinerario más o menos fijado en los mundos, dependiendo de las consecuencias.


jueves, 13 de abril de 2017

Nueva lectura y narrativas transmedia

Los nuevos medios, las narrativas transmedia, las redes sociales, los relatos digitales, etc. han modificado en los últimos años muchos aspectos de la vida cotidiana, entre ellos las teorías de la comunicación. 

El lector transmedia


Ya en el siglo XXI debe ser revisado el concepto de "lector". García Canclini (2007) afirma que "ser internauta aumenta, para millones de personas, la posibilidad de ser lectores y espectadores (…). La pantallas de nuestro siglo también traen textos, y no podemos pensar su hegemonía como el triunfo de las imágenes sobre la lectura. Pero es cierto que cambió el modo de leer". 
En los últimos años han aparecido nuevas narrativas que nos están confirmando la existencia de un relato diferente y, por tanto, la existencia de un nuevo lector que ya nada tiene que ver con el lector tradicional. Estas nuevas narrativas desarrollan también nuevas habilidades, entre ellas la habilidad para interpretar e integrar en un único mundo narrativo discursos provenientes de diferentes medios y lenguajes. Así, gracias al hipertexto y a la hipermedia, el lector puede elegir el recorrido a seguir y debe hacer un esfuerzo cognitivo por integrar los diferentes lenguajes y elementos. En este contexto vamos más allá, en la nueva ecología mediática emerge un hiperlector que no se limita a integrar e interpretar componentes textuales de forma activa sino que, además, se convierte en un prosumidor (productor + consumidor textual).

El lector transmedia es, por tanto, un lector multimodal, que debe dominar diferentes lenguajes y sistemas semióticos, desde el escrito hasta el interactivo, pasando por el audiovisual en todas sus formas.

«La primera regla de lectura de las obras transmedia es la misma que rige la del proceso detectivesco: reunir todas las piezas del puzle, saber dónde termina la obra, si es que la obra termina» [Mora 2012: 151]

Al igual que hemos hecho con el concepto de "lector" debemos abordar otros conceptos desde una nueva perspectiva mediática. Otros conceptos como "audiencia", "medio" o "comunicación de masas" también deben ser revisados para el contexto actual. ¿Sigue siendo útil el concepto de "comunicación de masas"? ¿O debemos apostar por la "autocomunicación de masas" de Manuel Castells (2009)? 

Aquí dejamos abierta la reflexión para otra entrada...

Bibliografía:

CASTELLS, M. (2009): Comunicación y poder. Madrid: Alianza Editorial.

MORA, V., L. (2012): El lectoespectador. Barcelona: Seix Barral.
Scolari (2017): Lectura y narrativas transmedia en la nueva ecología de la comunicación. Disponible en https://hipermediaciones.com/2017/03/02/el-translector-lectura-y-narrativas-transmedia-en-la-nueva-ecologia-de-la-comunicacion/




De los nuevos medios a las hipermediaciones

¿Qué criterio debemos seguir para clasificar unos medios como nuevos o como viejos?
¿Serán los mismos nuevos medios para todas las generaciones o dependerá del contexto en el que cada uno ha vivido?
¿Podemos basarnos simplemente en los principios dados por Manovich para clasificarlos?

Ya en los años 80 Jesús Martín Barbero propuso un nuevo paradigma basado en las mediaciones basado en las siguientes ideas:
  • Los medios como lugar de intercambio y conflicto cultural.
  • Rol activo del consumidor.
  • De la dominación a la hegemonía.
  • La compleja relación entre lo popular y lo masivo. 
  • Perder el objeto (los nuevos medios) para ganar el proceso (las hipermediaciones). 
Hipermediaciones: son los procesos de intercambio, producción y consumo simbólico que se desarrollan en un entorno caracterizado por una gran cantidad de sujetos, medios y lenguajes interconectados tecnológicamente de manera reticular entre sí.





Vamos a recordar los 5 principios que Manovich establece sobre los nuevos medios que hemos explicado en la entrada anterior:

  • Representación numérica.
  • Modularidad.
  • Automatización.
  • Variabilidad.
  • Transcodificación.

En esta entrada me gustaría añadir algunos principios a estos ya citados:

  • HIPERTEXTUALIDAD: el hipertexto puede considerar un nuevo principio ya que su estructura secuencial le da otra dimensión a los nuevos medios. Esta dimensión que da el hipertexto nos lleva a otro principio: la HIPERMEDIA, caracterizada por la interactividad (potenciada y mejorada con respecto a los viejos medios), la hibridación de lenguajes y la ausencia de linealidad.
  • RETICULARIDAD: frente al esquema “de uno a muchos” propio de la comunicación de masas, se va configurando un modelo organizado en forma de red que permite la comunicación “de muchos a muchos”. 
  • CONVERGENCIA: la digitalización ha permitido la convergencia de medios y lenguajes, y combinación de imagen, sonido y texto.
De lo anterior, y de acuerdo con Scolari (2008), los nuevos medios podrían ser denominados HIPERMEDIOSHipermedia sería la hipertextualidad dentro de un contexto de convergencia de lenguajes y medios. Incluso más que un objeto, el autor prefiere hablar de un proceso. La hipermediación responde a los procesos de intercambio, producción y consumo simbólico que se desarrollan en un entorno caracterizado por una gran cantidad de sujetos, medios y lenguajes interconectados tecnológicamente de manera reticular entre sí.

EL CONCEPTO DE "HIPERMEDIACIONES":

Scolari propone el concepto de “hipermediaciones” como eje a partir del cual ir construyendo una teoría sobre la nueva realidad comunicativa mediada por las TIC.
Señala la importancia de pasar del análisis de los nuevos medios digitales (los objetos) al de las hipermediaciones (los procesos). En esta línea, define las hipermediaciones como:

“procesos de intercambio, producción y consumo simbólico que se desarrollan en un entorno caracterizado por una gran cantidad de sujetos, medios y lenguajes interconectados tecnológicamente de manera reticular entre sí”



Os recomiendo echarle un vistazo a este blog para conocer más sobre el tema

Bibliografía:

Scolari (2008) Hipermediaciones. Elementos para  para una teoría de la comunicación digital interactiva. Barcelona, Gedisa. 

Martín Barberos, J. (1987): De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y Hegemonía. Barcelona, Gustavo Gilli. 
 

jueves, 6 de abril de 2017

Storytelling


Transmedia VS Crossmedia

Actualmente vivimos en un mundo plagado de nuevas tecnologías, y esto ha traído consigo, entre otras muchas cosas, una gran cantidad de nuevos lenguajes, así como un salto conceptual  entre lo tradicional y lo transmedia. Para entender mejor este cambio, Robert Pratten nos brinda un diagrama que sintetiza esa diferencia:


En este contexto surge la necesidad de diferenciar entre dos conceptos que a menudo se emplean indistintivamente: transmedia y crossmedia. La principal diferencia entre ambos conceptos es que en el primero no es necesario acceder al contenido narrado en cada una de las plataformas para comprender la historia en su conjunto y, en el segundo, no se entiende la parte del relato si no se accede a todas las plataformas.
  • Crossmedia: consiste en extender una historia a otros soportes, es decir, se trata de cualquier contenido que se distribuye a través de diferentes canales y plataformas, los cuales no tienen sentido si no se experimenta el conjunto. Este concepto hace referencia a la red tejida en torno a un universo narrativo donde la historia se extiende por medio de distintas plataformas (con diversos autores y estilos, aportando información a la construcción de un relato unitario y sin sentido autónomo si no se experimenta todo el conjunto) sin extender el propio universo narrativo.
  • Transmedia: las iniciativas, productos o narraciones transmedia forman parte del relato y son concebidas como tal. Extienden la trama del eje principal a distintas plataformas y permiten desde el germen que los usuarios colaboren para ampliar su universo. La importancia de las narrativas transmedia es que cada una de esas plataformas, ventanas, piezas o elementos forman parte de la historia y aportan al conjunto del relato y no están desvinculadas entre ellas. Así, cada parte de la narración es única por la propia esencia de la plataforma en la que se desarrolla (internet, cómics, redes sociales, videojuegos, juegos de mesa…), proporcionando unos recursos narrativos que crecen exponencialmente a medida que sabemos aprovechar las fortalezas de cada ventana y que sirven para que el espectador pueda tener diferentes puntos de entrada a la historia. En las narrativas transmedia, los usuarios colaboran en la construcción del relato, lo que supone que éstos vivan una experiencia de inmersión plena en la historia. Como escribe Simon Sticker, Transmedia is about the story, not the tools”  (el transmedia se refiere a la historia, no a las herramientas). 
Todo el transmedia es necesariamente crossmedia (se distribuye a través de distintos canales y plataformas, incluso en el mundo real) pero no todo el crossmedia es transmedia.



Fuentes: